In den Bildern von Saskia Glückauf treffen Welten aufeinander. Menschen, Tiere, Pflanzen, Bauten und Maschinen - Protagonisten aus entfernten Epochen, Reminiszenzen an vergangene sowie heutige Lebenswelten - finden sich in fein differenzierte Farbräume eingebunden, die schichtenreich in die Tiefe eines abstrakten Bildraums führen. Im präzise gesetzten Wechselspiel aus lasierend aufgetragenen, farbigen Strukturen und darin verankerten Spuren oder Sequenzen aus Realität und Fiktion öffnen sich Zeitfenster und damit verbundene Fragen nach Geschichte oder Geschichten sowie Traditionen, Ritualen und Rätseln, die sich ausschnitthaft aus dem nuanciert entwickelten Grund lösen und mit den Figuren, technischen Konstrukten und dargestellten Konstellationen verbinden. Alle Szenen sind so real wie unwirklich, sinnig wie sinnlich. Traumgleiche Perspektiven, glanzvolle Auftritte, leichtfüssige Bewegungen, Sehnsüchte, stille Konzentration und Nachdenklichkeit sprechen aus den Figuren, die Saskia Glückauf ihren Bildern einverleibt und damit Menschen, Zeiten und Orte mit grösster Selbstverständlichkeit in ihren gänzlich abstrakten Farbfeldern und damit evozierten offenen Räumen zusammenführt. Mögen einzelne dieser zuweilen bühnenhaft anmutenden Auftritte noch so detailgenau erfasst, präzise umrissen, nuanciert strukturiert, hell erleuchtet oder erhellend formuliert sein, immer bleibt ein Geheimnis, ein leiser Zweifel, zuweilen versetzt mit einem Augenzwinkern, angesichts des weitreichenden und spannungsvollen Dialogs der unterschiedlichen Bildpartner. Jede Komposition zeigt sich als fruchtbare Koexistenz aus Abbild und Bildraum, auf das Wesentliche reduzierte Dokumentation und autonome Bildwirklichkeit und nicht zuletzt als umfassender Impuls und Botschaft, die den Weg in das Bild und die Wahrnehmung für alle ihm innewohnenden Zwischenräume und Tonlagen samt weitreichendem Nachhall schärfen. Gegenwart inbegriffen.